40 Jahre Erfahrung
Sigrid Andersson
„Lernen von Sigrid Andersson ist wie eine kreative Erleuchtung.“
Nora Fingscheidt
Scroll runter
Für wen ist es geeignet?
-
Schauspieler*innen (Theater, Casting, Dreh)
-
Regisseur*innen (Drehbuch, Szene)
-
Autor*innen (Entwicklung, Pitch)
Interessiert? Scroll weiter
Das Andersson System
10er-Block:
Das Maximum in einer Szene, in einem Drehbuch entdecken.
Mit dem 10er-Block kann man eine Szene/Drehbuch für Castings/Dreharbeiten optimal vorbereiten. Es verbindet die eigene Phantasie mit dem WAS der geschriebenen Szene.
Er besteht aus physischen Tools, auf die man sich am Set, beim Casting immer verlassen kann und die man in der Kommunikation mit Casting Direktor*innen und Regie auch leicht austauschen kann. Regieanweisungen können mühelos integriert werden ohne dass man das Gefühl hat, seine Figur zu verlassen oder zu verraten.
Psycho-Physische-Übungen nach Chekhov/Shdanoff/Andersson sind körperlich-visuelle Techniken. Es sind herrliche Verwandlungsübungen für die Figurenentwicklung, mit denen die Ausstrahlung vor der Kamera bewusst
verändert werden kann.
Eine Spielwiese für Schauspieler*innen und Regisseur*innen - ganz Hollywood arbeitet damit.
Meine Transition-Techniken helfen das zu zeigen, was zwischen den Zeilen steht. Hier geht es um das bewusste Einsetzen von Gedankenbrücken in das Spiel. Transitions geben der Szene Tiefe und machen die Figur spezifisch und einzigartig.
Diese drei Bereiche, die das Schauspiel an sich betreffen, werden komplettiert durch meinen Workshop Talent-is-not-enough. Er handelt von bewussten und unbewussten Boykottprogrammen, die die berufliche Karriere erschweren oder sogar verhindern können, sowie von möglichen individuellen Maßnahmen zur (Auf)lösung solcher Programme.
Es funktioniert wie ein Werkzeugkoffer voller verlässlicher Tools und dient zur Casting- und Drehvorbereitung im Bereich Schauspiel und Regie.
Es sorgt für eine effiziente Zusammenarbeit und Kommunikation am Set.
Denn Zeit ist am Set kostbar.
Was bringt es mir?
einerseits die Präzision,
die am Set notwendig ist
gleichzeitig viel Raum für die eigene künstlerische Freiheit
Wissen schenkt dir Freiheit,
das ist ein Satz, der mir unglaublich gut gefällt.
Wenn ich über etwas Bescheid weiß, kann ich es loslassen und muss nicht mehr daran denken. Zum Beispiel 'Schnürsenkelbinden', ein komplizierter Vorgang wenn man ihn als
Kind erlernen muss. Aber wenn man diesen Vorgang beherrscht, läuft er automatisch ab.
Der Kopf bleibt frei.
Ich habe zu oft erlebt, wie sich plötzlich alles, was ich gedanklich vorbereitet hatte,
in Schall und Rauch auflöste. Das war als Schauspielerin oder als Regisseurin
häufig dann der Fall, wenn ich in eine Stresssituation geriet.
Das Andersson System ist nichts anderes als die Übersetzung von Gedanken in das emotionale Gedächtnis des Körpers. Das bedeutet, es lässt uns auch in Stresssituationen
nicht im Stich. Als ehemalige Ruderin im Hochleistungssport
weiß ich um dieses Körpergedächtnis gut Bescheid.
Referenzen
Jeder weiß,
wie viele Faktoren ein Casting oder einen Dreh negativ beeinflussen können.
Für all das habe ich sogenannte indirekte emotionale Auslöser zusammengetragen und entwickelt, die immer funktionieren und nie nicht. Denn Emotionen selbst sind nicht spielbar, sie sind Resultate von Ursachen/ Stimuli/ Impulsen/ Triggern.
Das war für mich als sensible künstlerische Persönlichkeit das Ausschlaggebende: Ich suchte dringend etwas, worauf ich mich verlassen konnte, was mich aber künstlerisch nicht einengte.
Anstatt mich im Laufe vieler Berufsjahre zu verbrauchen bzw. verbraucht zu werden,
wollte ich den Spieß umdrehen und meine künstlerische Arbeit weiter entwickeln und dadurch bereichert werden.